![[Recension] Artpreneur (Miriam Schulman) Sammanfattad](https://episodes.castos.com/660078c6833215-59505987/images/2279727/c1a-085k3-0v7ow07phj8x-kj1ugw.jpg)
Show Notes
Artpreneur (Miriam Schulman)
- Amazon Sweden Store: https://www.amazon.se/dp/1400235146?tag=9natreesweden-21
- Amazon Worldwide Store: https://global.buys.trade/Artpreneur-Miriam-Schulman.html
- Apple Books: https://books.apple.com/us/audiobook/artpreneur/id1646850001?itsct=books_box_link&itscg=30200&ls=1&at=1001l3bAw&ct=9natree
- eBay: https://www.ebay.com/sch/i.html?_nkw=Artpreneur+Miriam+Schulman+&mkcid=1&mkrid=711-53200-19255-0&siteid=0&campid=5339060787&customid=9natree&toolid=10001&mkevt=1
- Läs mer: https://swedish.top/read/1400235146/
#kreativtföretagande #konstnärligkarriär #personligtvarumärke #konstmarknadsföring #prissättningavkonst #hållbarinkomst #artpreneur #kreativentreprenör #Artpreneur
Det här är de viktigaste lärdomarna från den här boken.
För det första, Bryta myten om den svältande konstnären, Ett av bokens mest centrala teman är att krossa föreställningen om att riktig konst och pengar inte hör ihop. Schulman visar hur denna myt ofta kommer från omgivningen, utbildningssystemet och ibland även från konstnärer själva. Hon förklarar hur sådana övertygelser leder till själv-sabotage: du sätter för låga priser, vågar inte prata om dina verk eller tackar nej till möjligheter. Genom exempel från sin egen karriär och sina klienter visar hon hur det går att omdefiniera sin identitet från passiv skapare till professionell artpreneur. Hon betonar att ta betalt är ett sätt att värdera både sig själv och kunden, eftersom investeringen gör att verket får större betydelse i kundens liv. Läsaren får reflektera över sina egna begränsande tankar och ersätta dem med nya sanningar som öppnar för ett lönsamt, men fortfarande autentiskt, kreativt liv.
För det andra, Bygga ett personligt varumärke runt din kreativitet, Schulman lägger stor vikt vid att konstnärer inte bara säljer objekt, utan en berättelse och en relation. Hon visar hur du kan skapa ett personligt varumärke som känns genuint och hållbart över tid. Det handlar inte om att spela en roll, utan om att tydligt kommunicera vem du är, vad du står för och varför din konst finns. Boken går igenom hur du kan formulera din konstnärliga vision, välja tydliga teman och utveckla en visuell och textuell stil som igenkänns överallt – på webbplats, sociala medier, nyhetsbrev och i verkliga möten. Schulman betonar att kunder ofta köper konsten för att de känner en koppling till personen bakom. Därför får du konkreta tips om hur du delar process, bakgrundshistorier och vardag på ett sätt som bygger förtroende utan att kännas privat eller obekvämt för dig som skapare.
För det tredje, Marknadsföring som känns naturlig för kreatörer, Många kreativa hatar ordet marknadsföring, och Schulman tar detta motstånd på allvar. Hon lär ut hur du kan marknadsföra dig på ett sätt som känns mer som att bjuda in än att jaga kunder. Boken går igenom praktiska strategier: hur du använder e-postlistor för att bygga relationer över tid, hur du berättar om dina verk i stället för att bara visa bilder, och hur du kombinerar online-närvaro med offline-aktiviteter som utställningar, öppna ateljéer eller samarbeten. Hon bryter ner sociala medier till hanterbara rutiner, där fokus ligger på konsekvens och äkthet snarare än perfekta algoritmer. Genom steg för steg instruktioner lär du dig skapa kampanjer kring lanseringar, erbjudanden och events utan att det känns påträngande. Poängen är att förstå att marknadsföring är en förlängning av din kreativitet, inte ett motsatsförhållande, och att den kan bli en naturlig del av din konstnärliga process.
För det fjärde, Säljtekniker och prissättning för konstnärer, Artpreneur går på djupet i den ofta obekväma frågan: hur tar jag betalt för min konst, och hur säljer jag utan att känna mig pushig. Schulman förklarar hur du kan sätta priser baserat på värde och positionering i stället för enbart tid och materialkostnad. Hon går igenom hur du bygger en tydlig pristrappa med original, tryck, tjänster, kurser eller beställningsjobb så att du har flera sätt att tjäna pengar. Boken ger konkreta formuleringar för kundsamtal, hur du svarar när någon säger att det är för dyrt, och hur du tryggt kan stå kvar vid dina priser. Hon visar också hur du strukturerar erbjudanden, betalningsplaner och begränsade upplagor för att skapa både exklusivitet och tillgänglighet. Kapitlet hjälper dig att se försäljning som service: du ger människor chansen att leva med din konst, vilket gör processen både mer naturlig och mindre laddad.
Slutligen, Skapa en hållbar affärsmodell och kreativ livsstil, Utöver marknadsföring och försäljning hjälper Schulman dig att bygga en långsiktigt hållbar verksamhet. Hon beskriver hur du kan kombinera olika inkomstströmmar – som originalkonst, printar, onlinekurser, workshops, licensiering eller samarbeten – för att inte vara beroende av en enda källa. Boken betonar vikten av strukturer: enkla system för ekonomi, planering, lager, kundkontakter och uppföljning. Samtidigt tar hon upp hur du skyddar din kreativitet från att kvävas av administration genom tydliga rutiner och gränser. Schulman visar hur du planerar året med lanseringar, kollektioner och projekt så att du får både skapandetid och säljperioder. Mindset kring återhämtning, självtillit och mod att synas är ständigt närvarande. Resultatet är en modell där du inte bara överlever ekonomiskt, utan också mår bra, utvecklas konstnärligt och kan bygga ett liv runt din kreativitet som faktiskt håller över tid.
- Amazon Sweden Store: https://www.amazon.se/dp/1400235146?tag=9natreesweden-21
- Amazon Worldwide Store: https://global.buys.trade/Artpreneur-Miriam-Schulman.html
- Apple Books: https://books.apple.com/us/audiobook/artpreneur/id1646850001?itsct=books_box_link&itscg=30200&ls=1&at=1001l3bAw&ct=9natree
- eBay: https://www.ebay.com/sch/i.html?_nkw=Artpreneur+Miriam+Schulman+&mkcid=1&mkrid=711-53200-19255-0&siteid=0&campid=5339060787&customid=9natree&toolid=10001&mkevt=1
- Läs mer: https://swedish.top/read/1400235146/
#kreativtföretagande #konstnärligkarriär #personligtvarumärke #konstmarknadsföring #prissättningavkonst #hållbarinkomst #artpreneur #kreativentreprenör #Artpreneur
Det här är de viktigaste lärdomarna från den här boken.
För det första, Bryta myten om den svältande konstnären, Ett av bokens mest centrala teman är att krossa föreställningen om att riktig konst och pengar inte hör ihop. Schulman visar hur denna myt ofta kommer från omgivningen, utbildningssystemet och ibland även från konstnärer själva. Hon förklarar hur sådana övertygelser leder till själv-sabotage: du sätter för låga priser, vågar inte prata om dina verk eller tackar nej till möjligheter. Genom exempel från sin egen karriär och sina klienter visar hon hur det går att omdefiniera sin identitet från passiv skapare till professionell artpreneur. Hon betonar att ta betalt är ett sätt att värdera både sig själv och kunden, eftersom investeringen gör att verket får större betydelse i kundens liv. Läsaren får reflektera över sina egna begränsande tankar och ersätta dem med nya sanningar som öppnar för ett lönsamt, men fortfarande autentiskt, kreativt liv.
För det andra, Bygga ett personligt varumärke runt din kreativitet, Schulman lägger stor vikt vid att konstnärer inte bara säljer objekt, utan en berättelse och en relation. Hon visar hur du kan skapa ett personligt varumärke som känns genuint och hållbart över tid. Det handlar inte om att spela en roll, utan om att tydligt kommunicera vem du är, vad du står för och varför din konst finns. Boken går igenom hur du kan formulera din konstnärliga vision, välja tydliga teman och utveckla en visuell och textuell stil som igenkänns överallt – på webbplats, sociala medier, nyhetsbrev och i verkliga möten. Schulman betonar att kunder ofta köper konsten för att de känner en koppling till personen bakom. Därför får du konkreta tips om hur du delar process, bakgrundshistorier och vardag på ett sätt som bygger förtroende utan att kännas privat eller obekvämt för dig som skapare.
För det tredje, Marknadsföring som känns naturlig för kreatörer, Många kreativa hatar ordet marknadsföring, och Schulman tar detta motstånd på allvar. Hon lär ut hur du kan marknadsföra dig på ett sätt som känns mer som att bjuda in än att jaga kunder. Boken går igenom praktiska strategier: hur du använder e-postlistor för att bygga relationer över tid, hur du berättar om dina verk i stället för att bara visa bilder, och hur du kombinerar online-närvaro med offline-aktiviteter som utställningar, öppna ateljéer eller samarbeten. Hon bryter ner sociala medier till hanterbara rutiner, där fokus ligger på konsekvens och äkthet snarare än perfekta algoritmer. Genom steg för steg instruktioner lär du dig skapa kampanjer kring lanseringar, erbjudanden och events utan att det känns påträngande. Poängen är att förstå att marknadsföring är en förlängning av din kreativitet, inte ett motsatsförhållande, och att den kan bli en naturlig del av din konstnärliga process.
För det fjärde, Säljtekniker och prissättning för konstnärer, Artpreneur går på djupet i den ofta obekväma frågan: hur tar jag betalt för min konst, och hur säljer jag utan att känna mig pushig. Schulman förklarar hur du kan sätta priser baserat på värde och positionering i stället för enbart tid och materialkostnad. Hon går igenom hur du bygger en tydlig pristrappa med original, tryck, tjänster, kurser eller beställningsjobb så att du har flera sätt att tjäna pengar. Boken ger konkreta formuleringar för kundsamtal, hur du svarar när någon säger att det är för dyrt, och hur du tryggt kan stå kvar vid dina priser. Hon visar också hur du strukturerar erbjudanden, betalningsplaner och begränsade upplagor för att skapa både exklusivitet och tillgänglighet. Kapitlet hjälper dig att se försäljning som service: du ger människor chansen att leva med din konst, vilket gör processen både mer naturlig och mindre laddad.
Slutligen, Skapa en hållbar affärsmodell och kreativ livsstil, Utöver marknadsföring och försäljning hjälper Schulman dig att bygga en långsiktigt hållbar verksamhet. Hon beskriver hur du kan kombinera olika inkomstströmmar – som originalkonst, printar, onlinekurser, workshops, licensiering eller samarbeten – för att inte vara beroende av en enda källa. Boken betonar vikten av strukturer: enkla system för ekonomi, planering, lager, kundkontakter och uppföljning. Samtidigt tar hon upp hur du skyddar din kreativitet från att kvävas av administration genom tydliga rutiner och gränser. Schulman visar hur du planerar året med lanseringar, kollektioner och projekt så att du får både skapandetid och säljperioder. Mindset kring återhämtning, självtillit och mod att synas är ständigt närvarande. Resultatet är en modell där du inte bara överlever ekonomiskt, utan också mår bra, utvecklas konstnärligt och kan bygga ett liv runt din kreativitet som faktiskt håller över tid.
